成人鋼琴班愉快學琴中， 老師教新曲子，趁這首還沒忘之前留影紀念。這已經是錯音、漏音、糊掉最少的版本。
從「自我檢查」的角度來說，錄音錄影其實比單純錄音就好，搭配影像還可以回憶當時用力的情形。
總而言之，不漏音好難，控制手速避免不自主飆車好難。彈到後面手軟掉變成不曉得什麼東西 XD
全文連結星期五, 2月 25, 2022
星期六, 10月 16, 2021
GUNBUSTER FANTASY (Kohei Tanaka / Pianeet) - ガンバスター幻想曲
Duke of Pianeet 的 Gunbuster 改編曲。動畫是庵野秀明監督的作品，暫時還沒看，但不妨礙欣賞好聽的動漫歌。
改編者 Duke of Pianeet 的產量、聲量好像小於 Animenz，但技術實力強勁，這首應該算改編到走火入魔了，第一次看到 ACG 鋼琴曲把李斯特超技摻進去的...
星期三, 9月 07, 2011
星期三, 6月 04, 2008
練琴
三個月沒練琴再彈琴的感覺，加上自己不斷累積的一些體會，感覺如下：
首先鋼琴到底要慢練？快練？超大量練習？答案是都不對。把旋律分解成音符時如果慢的太過分，堅持每個音都要彈得平整、圓滑、一樣長.....「過度的話」會導致整個旋律的感覺斷掉，慢練的時候很好聽，每個音都好棒啊～可是一快就不是這麼回事了，有人（包含之前的我）無意中分解時用的是一套詮釋、步調，連貫演奏時又是另外一套詮釋、步調的話，那大概就是犯了這個毛病。長期也是會有所進步，但總感覺事半功倍。
那彈很快呢？彈很快也不對，彈得快 + 用力練的確可以在短時間內讓自己彈出「好像」名曲的東西（我超愛這樣），可是實際上練出來的很類似100kbps的TVRip RMVB，唬唬沒看過的可以，但碰到內行人，比如專門收藏DVD的真宅男或是真的對音樂有研究的人，那種不完整的演奏是完全聽不入耳的。而且這種快練還有很多壞處。首先是緊張更容易完蛋，因為每個音的底子都不穩，再來就是會累積壞習慣，比如囫圇吞棗的快彈容易導致每個音都油滑，甚至不穩、暴躁，久而久之會習慣，要改還改不掉，到最後只能故意把這首曲子放一段時間不要彈，期待時間和功力增進可以幫忙消除壞習慣，其他容易累積的壞習慣還包括應該圓的地方不圓，應該斷的地方沒斷，固定的錯音....等。
快練除了壞習慣外，還導致無法累積實力，鋼琴的功力之所以能夠增進，是因為我們的心/大腦/神經blahblah習慣了鋼琴的速度節奏和力量，有人死命的快彈，然後自己的大腦完全聽不進自己在彈些什麼，這樣的收穫只會有肌腱炎和更多的壞習慣。硬要彈快，嚴重的話還會影響到生理，我曾經在鋼琴社看到有人按和弦還要配合鼻子快速噴氣的，呼吸的型態和氣功書上鐵砂掌的練法幾乎是一模一樣了，真的想問他彈完琴會不會胸悶胸痛.....
那超大量練習呢？練習量大當然對鋼琴有好處，但所謂的練習量大絕對不是「月光第三樂章完全彈不出來沒關係，我一天八小時跟你耗」用牛脾氣跟某首曲子硬幹，當然練琴一定要找比自己實力高的曲子，但找難度和自己境界差太多的曲子就完全不對了。沒有那個技巧就是沒有，硬要馬上練成，你的雙手只好幫你生出壞習慣讓你可以彈出來，但壞習慣彈出來的音樂總是那麼的暴躁、油滑、充滿錯誤，我以前練月光奏鳴曲第三樂章就是這樣，害我只好把他放到冷凍櫃看壞習慣會不會不見，還鬧了雙手肌腱炎。
正確的大量練習，應該是找出很多互補的曲子，如蕭邦的練習曲配合巴哈的賦格等，容易讓自己變油滑、忽略節奏、平穩的，就配上正經八百的巴哈。或是貝多芬和莫札特的奏鳴曲各選一首同時開始練，互補練法可以讓自己的演奏方式、詮釋等不偏向任何一邊。我曾經練出過聽起來很油滑的巴哈（因為之前用錯誤的方式練蕭邦，無形中練油滑了），也曾聽過有人莫札特練得像巴哈一樣，個人認為是練偏了。總之練習鋼琴就像心臟病用藥一樣，互補的兩種藥物都低劑量可能就可以比單一藥物大劑量還有效果。
多聽、多看也很重要，對曲風的詮釋有決定性的影響。多看是看這首曲子的典故，作者到底寫這首曲子的心境、歷史背景是什麼？這樣比較容易彈出作者要的感覺，而一首曲子往往是表現成作者要的樣子的時候最好聽。不同的名家也要互相比較，一樣都是蕭邦的曲子，米開朗傑利、阿續肯納吉、李西特、阿格麗西.....彈的一定都不一樣，多聽幾個版本容易對曲子有更深的體會。只聽一個反而糟糕，會無意中變得想模仿那個鋼琴家，卻又模仿的四不像。這跟考卷一樣，多寫幾個版本的試題卷就容易抓出重點。
那鋼琴是要用力彈還是輕輕彈呢？應該是自然的用力，不要故意彈輕，大師可以彈輕，是功力到了收的住的結果。一開始就彈輕會導致斷斷續續還有速度無法累積，「輕」應該是個結果而不是過程，所以一開始還是放心的用力彈下去吧，以「自然」為要。把每個音都彈的字正腔圓（但不要太死，會無法連貫），久而久之實力夠了自然會輕重自如，擁有優美的表情。
那鋼琴最終是練成什麼呢？我覺得練出來的是頭腦和意念。頭腦指的是自己可以在同一時間客觀、超然的分析更多音符，就跟跳舞機一樣，有人畫面上兩個音符一起出來就亂了（如我），有人畫面上一排出來仍然面不改色，而練鋼琴的第一目標，就是譜上要你一次彈幾百個音符頭腦也不會亂，可以在正確的時間用正確的力量彈出正確的音符。意念指的是「一氣呵成」那種意念，有時彈曲子，前幾個音符會故意放慢，然後後面的一大串就啪啦啪啦的出來了，前幾個音符就是累積一氣彈下去的意念，總之意念集中、持久的話，旋律就能夠順暢的出現，否則就會斷掉，而太慢、太快、一開始就太注重拍子的練法都會讓意念無法集中。意念的集中方法是挑一個自己能「大概」表現出曲子表情的「最快速度」的九五成，在左右兩手可以合的情況下用「穩健」但不一定頭到尾完全不變的速度去彈，彈熟了就開始改速度，不只是加快，放慢彈也很重要。放慢彈就彈不出來就代表曲子有忽悠過去的地方，把曲子故意彈的忽快忽慢也是檢測的一個辦法（當然正式發表的時候請尊重正式節拍）。所以練曲子最終還是練自己的心和意啊（炸）。當然手指的強度也是要練的，但他會隨時間自動進步....
最後補上一個心得。如果無法常常給別人聽，記得一定要錄音自己聽，錄音大概可以製造出演奏的七八成緊張，所以如果練到錄音可以克服緊張，那演奏時的緊張也會在可以克服的範圍內。而且什麼地方容易糟自己也清楚。
總之練琴最忌諱埋頭悶著用同一種方法練，要多看、多聽、多用不同的方式彈、多拿出去炫耀（不過這點我還是不敢就是了XD），這樣感覺進步快些.... 全文連結
首先鋼琴到底要慢練？快練？超大量練習？答案是都不對。把旋律分解成音符時如果慢的太過分，堅持每個音都要彈得平整、圓滑、一樣長.....「過度的話」會導致整個旋律的感覺斷掉，慢練的時候很好聽，每個音都好棒啊～可是一快就不是這麼回事了，有人（包含之前的我）無意中分解時用的是一套詮釋、步調，連貫演奏時又是另外一套詮釋、步調的話，那大概就是犯了這個毛病。長期也是會有所進步，但總感覺事半功倍。
那彈很快呢？彈很快也不對，彈得快 + 用力練的確可以在短時間內讓自己彈出「好像」名曲的東西（我超愛這樣），可是實際上練出來的很類似100kbps的TVRip RMVB，唬唬沒看過的可以，但碰到內行人，比如專門收藏DVD的真宅男或是真的對音樂有研究的人，那種不完整的演奏是完全聽不入耳的。而且這種快練還有很多壞處。首先是緊張更容易完蛋，因為每個音的底子都不穩，再來就是會累積壞習慣，比如囫圇吞棗的快彈容易導致每個音都油滑，甚至不穩、暴躁，久而久之會習慣，要改還改不掉，到最後只能故意把這首曲子放一段時間不要彈，期待時間和功力增進可以幫忙消除壞習慣，其他容易累積的壞習慣還包括應該圓的地方不圓，應該斷的地方沒斷，固定的錯音....等。
快練除了壞習慣外，還導致無法累積實力，鋼琴的功力之所以能夠增進，是因為我們的心/大腦/神經blahblah習慣了鋼琴的速度節奏和力量，有人死命的快彈，然後自己的大腦完全聽不進自己在彈些什麼，這樣的收穫只會有肌腱炎和更多的壞習慣。硬要彈快，嚴重的話還會影響到生理，我曾經在鋼琴社看到有人按和弦還要配合鼻子快速噴氣的，呼吸的型態和氣功書上鐵砂掌的練法幾乎是一模一樣了，真的想問他彈完琴會不會胸悶胸痛.....
那超大量練習呢？練習量大當然對鋼琴有好處，但所謂的練習量大絕對不是「月光第三樂章完全彈不出來沒關係，我一天八小時跟你耗」用牛脾氣跟某首曲子硬幹，當然練琴一定要找比自己實力高的曲子，但找難度和自己境界差太多的曲子就完全不對了。沒有那個技巧就是沒有，硬要馬上練成，你的雙手只好幫你生出壞習慣讓你可以彈出來，但壞習慣彈出來的音樂總是那麼的暴躁、油滑、充滿錯誤，我以前練月光奏鳴曲第三樂章就是這樣，害我只好把他放到冷凍櫃看壞習慣會不會不見，還鬧了雙手肌腱炎。
正確的大量練習，應該是找出很多互補的曲子，如蕭邦的練習曲配合巴哈的賦格等，容易讓自己變油滑、忽略節奏、平穩的，就配上正經八百的巴哈。或是貝多芬和莫札特的奏鳴曲各選一首同時開始練，互補練法可以讓自己的演奏方式、詮釋等不偏向任何一邊。我曾經練出過聽起來很油滑的巴哈（因為之前用錯誤的方式練蕭邦，無形中練油滑了），也曾聽過有人莫札特練得像巴哈一樣，個人認為是練偏了。總之練習鋼琴就像心臟病用藥一樣，互補的兩種藥物都低劑量可能就可以比單一藥物大劑量還有效果。
多聽、多看也很重要，對曲風的詮釋有決定性的影響。多看是看這首曲子的典故，作者到底寫這首曲子的心境、歷史背景是什麼？這樣比較容易彈出作者要的感覺，而一首曲子往往是表現成作者要的樣子的時候最好聽。不同的名家也要互相比較，一樣都是蕭邦的曲子，米開朗傑利、阿續肯納吉、李西特、阿格麗西.....彈的一定都不一樣，多聽幾個版本容易對曲子有更深的體會。只聽一個反而糟糕，會無意中變得想模仿那個鋼琴家，卻又模仿的四不像。這跟考卷一樣，多寫幾個版本的試題卷就容易抓出重點。
那鋼琴是要用力彈還是輕輕彈呢？應該是自然的用力，不要故意彈輕，大師可以彈輕，是功力到了收的住的結果。一開始就彈輕會導致斷斷續續還有速度無法累積，「輕」應該是個結果而不是過程，所以一開始還是放心的用力彈下去吧，以「自然」為要。把每個音都彈的字正腔圓（但不要太死，會無法連貫），久而久之實力夠了自然會輕重自如，擁有優美的表情。
那鋼琴最終是練成什麼呢？我覺得練出來的是頭腦和意念。頭腦指的是自己可以在同一時間客觀、超然的分析更多音符，就跟跳舞機一樣，有人畫面上兩個音符一起出來就亂了（如我），有人畫面上一排出來仍然面不改色，而練鋼琴的第一目標，就是譜上要你一次彈幾百個音符頭腦也不會亂，可以在正確的時間用正確的力量彈出正確的音符。意念指的是「一氣呵成」那種意念，有時彈曲子，前幾個音符會故意放慢，然後後面的一大串就啪啦啪啦的出來了，前幾個音符就是累積一氣彈下去的意念，總之意念集中、持久的話，旋律就能夠順暢的出現，否則就會斷掉，而太慢、太快、一開始就太注重拍子的練法都會讓意念無法集中。意念的集中方法是挑一個自己能「大概」表現出曲子表情的「最快速度」的九五成，在左右兩手可以合的情況下用「穩健」但不一定頭到尾完全不變的速度去彈，彈熟了就開始改速度，不只是加快，放慢彈也很重要。放慢彈就彈不出來就代表曲子有忽悠過去的地方，把曲子故意彈的忽快忽慢也是檢測的一個辦法（當然正式發表的時候請尊重正式節拍）。所以練曲子最終還是練自己的心和意啊（炸）。當然手指的強度也是要練的，但他會隨時間自動進步....
最後補上一個心得。如果無法常常給別人聽，記得一定要錄音自己聽，錄音大概可以製造出演奏的七八成緊張，所以如果練到錄音可以克服緊張，那演奏時的緊張也會在可以克服的範圍內。而且什麼地方容易糟自己也清楚。
總之練琴最忌諱埋頭悶著用同一種方法練，要多看、多聽、多用不同的方式彈、多拿出去炫耀（不過這點我還是不敢就是了XD），這樣感覺進步快些.... 全文連結
星期四, 10月 11, 2007
星期三, 10月 10, 2007
星期日, 10月 07, 2007
Liszt Consolation no.3，小T錄音版
連結
Liszt Consolation no.3 performed by d8888,2007 October edition。請按下畫面上方的「Download file」進行下載
這是我自己彈的版本，用大一買的便宜麥克風錄音，經過了Audacity的放大和去噪。
自己聽只有一個感想：彈鋼琴的時候平心靜氣很重要。緊張的確可以影響一個人的表現，而且這還是我錄第二次，第一次表現更糟。本來還想錄更多次，不過因為那時候就快要輪到我妹用電腦的時間了，而且我家九點以後就不彈鋼琴（怕吵到鄰居），所以第二次錄音的版本就成為今天的絕響。
綜合評鑑起來的話，缺點蠻多的。最嚴重的就是搶拍的問題，特別是當右手開始出現連續雙音的時候，拍子根本就是亂到不行，不過這跟以前比還算好的，以前緊張的時候連四四拍都算不準。一分十秒左右有一個超大的錯音，有一個很關鍵的音整整提早了一拍囧。整體的氣氛也不對，彈奏不出安靜湖面漣漪的感覺，功力不足和緊張應該都是原因。
錄音果然是演奏的照妖鏡呢。因為這首曲子技法上相對簡單，所以本來想說應該可以順利的錄製，結果還是出了包，一到麥克風的前面就原型畢露。錄音的確是漏洞檢測的好工具啊orz。
李斯特六首安慰曲我都感覺很好聽，簡單的技巧就可以展現出古樸深邃的感覺，下次希望可以把六首安慰曲都拿來錄音>/////< 全文連結
Liszt Consolation no.3 performed by d8888,2007 October edition。請按下畫面上方的「Download file」進行下載
這是我自己彈的版本，用大一買的便宜麥克風錄音，經過了Audacity的放大和去噪。
自己聽只有一個感想：彈鋼琴的時候平心靜氣很重要。緊張的確可以影響一個人的表現，而且這還是我錄第二次，第一次表現更糟。本來還想錄更多次，不過因為那時候就快要輪到我妹用電腦的時間了，而且我家九點以後就不彈鋼琴（怕吵到鄰居），所以第二次錄音的版本就成為今天的絕響。
綜合評鑑起來的話，缺點蠻多的。最嚴重的就是搶拍的問題，特別是當右手開始出現連續雙音的時候，拍子根本就是亂到不行，不過這跟以前比還算好的，以前緊張的時候連四四拍都算不準。一分十秒左右有一個超大的錯音，有一個很關鍵的音整整提早了一拍囧。整體的氣氛也不對，彈奏不出安靜湖面漣漪的感覺，功力不足和緊張應該都是原因。
錄音果然是演奏的照妖鏡呢。因為這首曲子技法上相對簡單，所以本來想說應該可以順利的錄製，結果還是出了包，一到麥克風的前面就原型畢露。錄音的確是漏洞檢測的好工具啊orz。
李斯特六首安慰曲我都感覺很好聽，簡單的技巧就可以展現出古樸深邃的感覺，下次希望可以把六首安慰曲都拿來錄音>/////< 全文連結
星期五, 9月 21, 2007
Liszt Consolation #3
不曉得是不是我的搜尋不完全的關係，李斯特的安慰曲似乎比較沒像他其他的曲子那麼廣為人知。
李斯特安慰曲一共有六首，聽起來都頗為寂靜，技巧的難度和其他李斯特的作品相比也沒那麼高。以我的彈奏經驗來說，前兩首非常好上手（當然彈到美是另外一回事啦....）
這裡貼個Horowitz的版本，六首Consolation裡面似乎以第三首的能見度最高。片中Horowitz老大手看起來明明只是在鍵盤上晃來晃去而已，可是鋼琴就有聲音了XD 全文連結
星期四, 9月 13, 2007
一些鋼琴影片
今天心血來潮逛了一下Youtube，找到了一些影片。
米開朗傑利彈蕭邦敘事曲。和Franz Liszt並稱的鋼琴家果然不是蓋的，他的音樂真的可以為「每個音都充滿感情」這個說法當註腳。
這首曲子我印象比較深的有三個版本：阿續肯納吉、魯彬斯坦，和這個米開朗傑利。三個版本互相比較的話，魯彬斯坦還是一貫的浪漫之中帶著英雄氣息，阿續肯納吉的旋律充滿感情，但米開朗傑利則是每個音都充滿了美！繼上次的大華麗波蘭舞曲之後，米老又在我心中留下深刻的印象。
米老是個相當傳奇的人物，據說他不但是鋼琴家，也是醫生、賽車選手、飛行員，還是二次世界大戰期間反法西斯組織的成員。這樣看來我讀Design Pattern其實並不過分啊XD
戰地琴人影片之結尾。我第一次聽到蕭邦大華麗波蘭舞曲就是在這裡。據說男主角Adrien Brody先生為了拍影片還真的去學鋼琴，被鋼琴大師電的死去活來，瘦了十三公斤才拍了這部電影，也才有了後面那段大華麗波蘭舞曲。不過跟名家比起來，他的演奏仍然有點虛弱，還伴隨一個超大的錯音。我會貼這個影片純粹只是紀念我和大華麗波蘭舞曲的相遇。
上面那個影片的對照組，以前有貼過。Adrien Brody先生雖然極度努力，可是和米老這位大師中的大師相比還是不足啊orz。 全文連結
米開朗傑利彈蕭邦敘事曲。和Franz Liszt並稱的鋼琴家果然不是蓋的，他的音樂真的可以為「每個音都充滿感情」這個說法當註腳。
這首曲子我印象比較深的有三個版本：阿續肯納吉、魯彬斯坦，和這個米開朗傑利。三個版本互相比較的話，魯彬斯坦還是一貫的浪漫之中帶著英雄氣息，阿續肯納吉的旋律充滿感情，但米開朗傑利則是每個音都充滿了美！繼上次的大華麗波蘭舞曲之後，米老又在我心中留下深刻的印象。
米老是個相當傳奇的人物，據說他不但是鋼琴家，也是醫生、賽車選手、飛行員，還是二次世界大戰期間反法西斯組織的成員。這樣看來我讀Design Pattern其實並不過分啊XD
戰地琴人影片之結尾。我第一次聽到蕭邦大華麗波蘭舞曲就是在這裡。據說男主角Adrien Brody先生為了拍影片還真的去學鋼琴，被鋼琴大師電的死去活來，瘦了十三公斤才拍了這部電影，也才有了後面那段大華麗波蘭舞曲。不過跟名家比起來，他的演奏仍然有點虛弱，還伴隨一個超大的錯音。我會貼這個影片純粹只是紀念我和大華麗波蘭舞曲的相遇。
上面那個影片的對照組，以前有貼過。Adrien Brody先生雖然極度努力，可是和米老這位大師中的大師相比還是不足啊orz。 全文連結
星期二, 12月 19, 2006
星期三, 12月 06, 2006
鋼琴社發表會
明天要考寄生蟲蟲卵期中考，昨天是鋼琴發表會。我沒有上去彈，在下面看感覺這次發表會的整體水準蠻高的。
首先是，那位學一個月就會彈李斯特超技練習曲的學弟有上去，雖然感覺他的手指沒有全部「展開」，不過該按的音都有很快按出來，另外一個完全沒學過琴今天第一次彈的也來彈宮崎駿，也是彈得很棒。
社團不知道什麼時候開始就陷入了蕭邦風，整個社團都在彈蕭邦，這次發表會比較古典的17首曲子裡面有7首是蕭邦。其他比較大宗的有兩首李斯特練習曲，一首是超強學弟的超技第一首，另外一首是前社長的悲嘆，前社長學琴一二十年，超級有功力的傢伙，在這種莊嚴的場合彈悲嘆卻顯得行有餘力，從容自如好像在玩小奏鳴曲一般，不愧是前社長大大XD
發表會結束清場，十點去吃東西，去附近某家茶坊，孰料這次聚餐成為整個活動最失敗的一點，現場非吸煙區有嚴重的煙味不說，餐點很貴，服務生緊迫釘人執行最低消費（檢查了好幾次），總之整個感覺超級不愉快的...
首先是，那位學一個月就會彈李斯特超技練習曲的學弟有上去，雖然感覺他的手指沒有全部「展開」，不過該按的音都有很快按出來，另外一個完全沒學過琴今天第一次彈的也來彈宮崎駿，也是彈得很棒。
社團不知道什麼時候開始就陷入了蕭邦風，整個社團都在彈蕭邦，這次發表會比較古典的17首曲子裡面有7首是蕭邦。其他比較大宗的有兩首李斯特練習曲，一首是超強學弟的超技第一首，另外一首是前社長的悲嘆，前社長學琴一二十年，超級有功力的傢伙，在這種莊嚴的場合彈悲嘆卻顯得行有餘力，從容自如好像在玩小奏鳴曲一般，不愧是前社長大大XD
發表會結束清場，十點去吃東西，去附近某家茶坊，孰料這次聚餐成為整個活動最失敗的一點，現場非吸煙區有嚴重的煙味不說，餐點很貴，服務生緊迫釘人執行最低消費（檢查了好幾次），總之整個感覺超級不愉快的...
不愉快照片一張，照片上那張小到不行的披薩要價九十元
全文連結
星期六, 11月 25, 2006
最近練琴心得
練琴最終練的還是練心啊！
以前想到鋼琴，心中就想到我要如何如何運用我的手腕、運用我的手指，運用我的身體，要怎麼「衝」，怎麼用小技巧加速。但是隨著時間過去，當初彈不出來的難曲漸漸彈出來，才赫然發現，其實當年所謂的「技巧」，全部沒有用。能夠演奏出高難度技法的最終關鍵，其實是自己頭腦對手指和聲音的反應速度。
所以我最近在努力練哈儂和徹爾尼啊，但不是像以前一樣應付老師只是彈奏出聲音的練習，也不是自己狂熱的時候一樣的曲子苦練千百遍不斷增加速度的練習，而是選擇一個不會太慢也不會太快的速度，確實的按下每個音--每個按下去的動作和提起來的動作自己都要非常清楚的知道，不是朦朦朧朧迷迷糊糊的很快按下去，要像按pp的音符一樣專注。速度不能太慢，不然失去練習意義，但也不能太快，因為頭腦會跟不上，讓速度保持在頭腦剛剛好可以勉強跟上的程度，然後這樣彈完一次練習曲。彈完以後由於精神極度集中很久所以會很累，不過我想這樣比較有效果。
看Youtube上那些大鋼琴家演奏，他們也沒有瘋狂甩腕或是用很特異的動作，一切都是心啊。 全文連結
以前想到鋼琴，心中就想到我要如何如何運用我的手腕、運用我的手指，運用我的身體，要怎麼「衝」，怎麼用小技巧加速。但是隨著時間過去，當初彈不出來的難曲漸漸彈出來，才赫然發現，其實當年所謂的「技巧」，全部沒有用。能夠演奏出高難度技法的最終關鍵，其實是自己頭腦對手指和聲音的反應速度。
所以我最近在努力練哈儂和徹爾尼啊，但不是像以前一樣應付老師只是彈奏出聲音的練習，也不是自己狂熱的時候一樣的曲子苦練千百遍不斷增加速度的練習，而是選擇一個不會太慢也不會太快的速度，確實的按下每個音--每個按下去的動作和提起來的動作自己都要非常清楚的知道，不是朦朦朧朧迷迷糊糊的很快按下去，要像按pp的音符一樣專注。速度不能太慢，不然失去練習意義，但也不能太快，因為頭腦會跟不上，讓速度保持在頭腦剛剛好可以勉強跟上的程度，然後這樣彈完一次練習曲。彈完以後由於精神極度集中很久所以會很累，不過我想這樣比較有效果。
看Youtube上那些大鋼琴家演奏，他們也沒有瘋狂甩腕或是用很特異的動作，一切都是心啊。 全文連結
星期一, 11月 06, 2006
星期二, 10月 24, 2006
最近練琴...（二）
幾個小心得繼續寫吧。
第五個心得是：平台琴和直立琴是完全不同的樂器。至少我彈過的平台琴，觸鍵的硬度和直立琴完全不同，如果平常習慣直立琴的硬度，忽然間彈平台琴，常常會適應不過來發生快速技巧全部彈不出來的慘劇，所以想要用平台琴表演的話，比賽前請記得適應一下XD
第六個心得：先求正確再求快，挑戰難曲，特別是沒有老師指導的時候，常常會因為急於求成就硬要彈快。殊不知，就效果上來說，硬要彈快所達成的音樂效果絕對不符合自己的期待，而且硬要彈快，在動作上會導致該放鬆的肌肉沒有放鬆，該用力的肌肉沒有用力，造成速度上的瓶頸。在精神上缺少了仔細體會音符的過程，就算硬練練好表情也是緊繃吵雜一塌糊塗，要表演的時候一個緊張更可能全部忘記。
第七個心得：興趣，才是最好的努力方法。要讓自己能夠長久的練習鋼琴，培養興趣應該是最好且唯一的方法吧。為了比賽彈鋼琴，枯燥無味根本無法體會音樂的樂趣，無法體會音樂的樂趣就無法領悟更高深的技巧以及音樂的表情，練習的動機不容易持久。為了狂熱彈鋼琴，雖然可以支撐一段時間，可是往往會練到手受傷，曲子會有僵硬的表情，如果為了急於求成不練基本功，不多摸曲子，到最後那些超越自己功力練成的東西只會全部忘掉，終歸無所得。所以培養興趣，細水長流才是最好的辦法吧XD
第八個心得就是多摸摸了，沒有老師指導常常會卡關，卡關的話，選擇不外乎是硬拼或是繞道，如果目前的功力比起曲子的要求只差一些的話那自然可以努力練習，但萬一技巧差太多，比如連單音顫音都彈不好還想要彈雙音顫音，那麼一味的重複練習將沒有價值，只會越練越失去耐心，越來越煩躁，還有讓自己練到歪路加上手受傷。多摸摸不同作家的曲子，蕭邦、貝多芬、孟德爾頌、巴赫....等於是讓大師從不同的角度測試自己是否有缺少東西，避免死角，多樣化的音樂更可以帶來更多的練琴樂趣。
最後的心得，就是放鬆、放鬆、放鬆！就運動而言，當一個地方緊張的時候，其他的地方就會忘記用力或是跟著亂用力，肩膀緊張，手臂自然動不好，一味強行讓手指用力，就會忘記身體的力量，都是好例子。但更重要的一點是，放鬆才能避免壓力長時間集中在同一個地方導致受傷，去年我為了準備五級檢定，雙手肌腱發炎到現在都還沒好，手指運動速度，練習持久時間都不如以往，所以千萬不要為了練琴而讓自己受傷，因為受傷而必須延緩的進度，絕對大於貪快所獲得的暫時小利益。 全文連結
第五個心得是：平台琴和直立琴是完全不同的樂器。至少我彈過的平台琴，觸鍵的硬度和直立琴完全不同，如果平常習慣直立琴的硬度，忽然間彈平台琴，常常會適應不過來發生快速技巧全部彈不出來的慘劇，所以想要用平台琴表演的話，比賽前請記得適應一下XD
第六個心得：先求正確再求快，挑戰難曲，特別是沒有老師指導的時候，常常會因為急於求成就硬要彈快。殊不知，就效果上來說，硬要彈快所達成的音樂效果絕對不符合自己的期待，而且硬要彈快，在動作上會導致該放鬆的肌肉沒有放鬆，該用力的肌肉沒有用力，造成速度上的瓶頸。在精神上缺少了仔細體會音符的過程，就算硬練練好表情也是緊繃吵雜一塌糊塗，要表演的時候一個緊張更可能全部忘記。
第七個心得：興趣，才是最好的努力方法。要讓自己能夠長久的練習鋼琴，培養興趣應該是最好且唯一的方法吧。為了比賽彈鋼琴，枯燥無味根本無法體會音樂的樂趣，無法體會音樂的樂趣就無法領悟更高深的技巧以及音樂的表情，練習的動機不容易持久。為了狂熱彈鋼琴，雖然可以支撐一段時間，可是往往會練到手受傷，曲子會有僵硬的表情，如果為了急於求成不練基本功，不多摸曲子，到最後那些超越自己功力練成的東西只會全部忘掉，終歸無所得。所以培養興趣，細水長流才是最好的辦法吧XD
第八個心得就是多摸摸了，沒有老師指導常常會卡關，卡關的話，選擇不外乎是硬拼或是繞道，如果目前的功力比起曲子的要求只差一些的話那自然可以努力練習，但萬一技巧差太多，比如連單音顫音都彈不好還想要彈雙音顫音，那麼一味的重複練習將沒有價值，只會越練越失去耐心，越來越煩躁，還有讓自己練到歪路加上手受傷。多摸摸不同作家的曲子，蕭邦、貝多芬、孟德爾頌、巴赫....等於是讓大師從不同的角度測試自己是否有缺少東西，避免死角，多樣化的音樂更可以帶來更多的練琴樂趣。
最後的心得，就是放鬆、放鬆、放鬆！就運動而言，當一個地方緊張的時候，其他的地方就會忘記用力或是跟著亂用力，肩膀緊張，手臂自然動不好，一味強行讓手指用力，就會忘記身體的力量，都是好例子。但更重要的一點是，放鬆才能避免壓力長時間集中在同一個地方導致受傷，去年我為了準備五級檢定，雙手肌腱發炎到現在都還沒好，手指運動速度，練習持久時間都不如以往，所以千萬不要為了練琴而讓自己受傷，因為受傷而必須延緩的進度，絕對大於貪快所獲得的暫時小利益。 全文連結
星期一, 10月 23, 2006
最近練琴....（一）
體悟到幾個小心得，寫下來提醒自己好了orz
第一個心得是：練琴的瓶頸在頭腦反應速度。以前總是以為，一首曲子彈不出來，可能是某些地方沒有進行妥善的運用，比如手腕沒有旋轉，或是手臂沒有貫力等等。雖然這些因素不能說完全沒有影響，但是我發現其實鋼琴真正的瓶頸是頭腦反應的速度。以往很多困難的曲子，不論我怎麼轉動我的手腕，用力動我的手指，無數次的練習再練習，衝刺再衝刺，不是沒有進步，但是效果都有限。可是當過了幾個禮拜幾個月甚至一年，我的技巧有一定的進步以後，當初那些因為過度困難而沒有繼續練習的技巧，會自動變得沒有那麼困難，甚至就直接克服了，我猜想是反應速度的問題吧。如果問題在於頭腦速度不足，無法處理太多音符，那麼練手腕或是手指或是姿勢當然沒有用。
第二個心得是：紮實比較重要，狂熱沒有用。或許聽起來很詭異，練琴這種東西明明需要耐心和毅力，怎麼說狂熱沒有用？其實狂熱不等於耐心或是毅力。所謂的「狂熱」是一種短時間的，急於求成，想要在最短時間內看到效果的心理，就某種角度而言，狂熱其實也是沒有耐心的一種。自從沒有繼續向原本的老師學琴，自己跌跌撞撞摸索練習理論，我自己的感覺是：克服一首難曲的方法，不是咬緊牙關，冒著肌腱斷掉的覺悟，每天八小時用力狂練同一首曲子苦練一個月，而是細水長流，一首曲子真的功力太不夠不能練成，沒關係，但是每天還是紮實的練習各種技巧和廣泛的接觸其他曲子（但如果功力是只差一點那就要努力和那首曲子拼了，別偷懶XD），持續一段長時間，根本技巧和速度更加穩固以後，再來挑戰當年無法完成的任務。
第三個心得是：練琴要放鬆，力量要從腰部，軀幹一直到達手指，彈每個音或是每個段落的時候精神要對自己的手指和鋼琴發出的音色和琴鍵的觸感做仔細的體會。這樣做的目的有兩個，第一個是避免肌腱受傷，當年我為了拼一首莫札特的奏鳴曲，每天五個小時苦練同一個樂句，結果想要的技巧沒有練成，但是右手肌腱卻受傷，至今沒有恢復。放鬆和體會的第二個目的是讓技巧更為紮實，我曾經以自以為是逆水行舟的精神硬練過許多難曲，功力沒有達到卻硬練的結果，就是花了一大堆時間，彈出來的曲子音色卻很醜，拍子很不穩，稍微一點緊張或是換一台鋼琴就彈不出來，然後一下子就忘掉。
第四個心得是：慢練和快練時，除了速度以外所有的身體和精神上的狀況要全部一致。這些年來，我注意到很多人為了克服曲子，慢慢的練習，可是慢練的時候和快練的時候卻不知不覺採取兩套不同的模式而不自知。比如說慢練時是一個音一個音手指按到底，彈快卻變成用手掌和手腕帶手指。又或是快彈時手臂手腕和手指都用上了，可是慢練的時候只有用手指慢慢按，平常快速演奏時在用的手臂手腕都不見了。練的和用的不一樣，練習效果自然有折扣。
剩下的下次吧XD 全文連結
第一個心得是：練琴的瓶頸在頭腦反應速度。以前總是以為，一首曲子彈不出來，可能是某些地方沒有進行妥善的運用，比如手腕沒有旋轉，或是手臂沒有貫力等等。雖然這些因素不能說完全沒有影響，但是我發現其實鋼琴真正的瓶頸是頭腦反應的速度。以往很多困難的曲子，不論我怎麼轉動我的手腕，用力動我的手指，無數次的練習再練習，衝刺再衝刺，不是沒有進步，但是效果都有限。可是當過了幾個禮拜幾個月甚至一年，我的技巧有一定的進步以後，當初那些因為過度困難而沒有繼續練習的技巧，會自動變得沒有那麼困難，甚至就直接克服了，我猜想是反應速度的問題吧。如果問題在於頭腦速度不足，無法處理太多音符，那麼練手腕或是手指或是姿勢當然沒有用。
第二個心得是：紮實比較重要，狂熱沒有用。或許聽起來很詭異，練琴這種東西明明需要耐心和毅力，怎麼說狂熱沒有用？其實狂熱不等於耐心或是毅力。所謂的「狂熱」是一種短時間的，急於求成，想要在最短時間內看到效果的心理，就某種角度而言，狂熱其實也是沒有耐心的一種。自從沒有繼續向原本的老師學琴，自己跌跌撞撞摸索練習理論，我自己的感覺是：克服一首難曲的方法，不是咬緊牙關，冒著肌腱斷掉的覺悟，每天八小時用力狂練同一首曲子苦練一個月，而是細水長流，一首曲子真的功力太不夠不能練成，沒關係，但是每天還是紮實的練習各種技巧和廣泛的接觸其他曲子（但如果功力是只差一點那就要努力和那首曲子拼了，別偷懶XD），持續一段長時間，根本技巧和速度更加穩固以後，再來挑戰當年無法完成的任務。
第三個心得是：練琴要放鬆，力量要從腰部，軀幹一直到達手指，彈每個音或是每個段落的時候精神要對自己的手指和鋼琴發出的音色和琴鍵的觸感做仔細的體會。這樣做的目的有兩個，第一個是避免肌腱受傷，當年我為了拼一首莫札特的奏鳴曲，每天五個小時苦練同一個樂句，結果想要的技巧沒有練成，但是右手肌腱卻受傷，至今沒有恢復。放鬆和體會的第二個目的是讓技巧更為紮實，我曾經以自以為是逆水行舟的精神硬練過許多難曲，功力沒有達到卻硬練的結果，就是花了一大堆時間，彈出來的曲子音色卻很醜，拍子很不穩，稍微一點緊張或是換一台鋼琴就彈不出來，然後一下子就忘掉。
第四個心得是：慢練和快練時，除了速度以外所有的身體和精神上的狀況要全部一致。這些年來，我注意到很多人為了克服曲子，慢慢的練習，可是慢練的時候和快練的時候卻不知不覺採取兩套不同的模式而不自知。比如說慢練時是一個音一個音手指按到底，彈快卻變成用手掌和手腕帶手指。又或是快彈時手臂手腕和手指都用上了，可是慢練的時候只有用手指慢慢按，平常快速演奏時在用的手臂手腕都不見了。練的和用的不一樣，練習效果自然有折扣。
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星期二, 9月 26, 2006
天才
一個沒學過鋼琴的大學生，學六個禮拜的鋼琴可以到達什麼地步？了不起到徹爾尼一百吧。
可是最近社團來了個超級學弟，只練了六個禮拜的琴就到達了李斯特超技練習曲。
當然「天才型」和「苦練型」的鋼琴家還是聽的出差別。學弟雖然彈了「鐘」「馬采帕」等超技練習曲（我練了十六年的鋼琴還是彈不出來啊囧），但整體音樂給人的感覺，只是「以超級快的速度把手指放到正確的地方」這樣的感覺而已，只能說那位學弟具有不可思議的精確度和靈敏度，音樂性還沒展現出來。仔細看他的運指，還是可以看見初學者常見的問題，比如四五指在彈快的時候無法使力等（更讓我相信他真的只學了六個禮拜）。看他彈「鐘」真的會被他的速度和準確度嚇到，但是拿巴哈小步舞曲請他彈，他觸鍵只有初學者水準的事情馬上穿幫XD。
但撇開這些初學者特有的問題不談，這位學弟只要有好好練琴，絕對是未來的明日之星。我昨天和他會面的時候彈了蕭邦冬風給他聽，他隔天就當場彈給我看orz。因為他不懂彈冬風必備的甩腕動作，他的冬風沒有速度感，可是在一分鐘一百拍的速度下他卻能夠穩定的彈出前面幾頁。（我到達同樣的地步大概下了半年的苦功）。
社團裡面的大老們正在幫他物色老師，據傳連葉綠娜大師可能會親自出馬收他為徒，甚至可能免費教學，不過這部份還沒得到確認，可以確認的部份是葉綠娜大師的學生不敢收他。
這位學弟的名字叫做邱靜哲，我覺得值得等待（我現在一點都不懷疑蕭邦七歲就會寫波蘭舞曲=.=）。 全文連結
可是最近社團來了個超級學弟，只練了六個禮拜的琴就到達了李斯特超技練習曲。
當然「天才型」和「苦練型」的鋼琴家還是聽的出差別。學弟雖然彈了「鐘」「馬采帕」等超技練習曲（我練了十六年的鋼琴還是彈不出來啊囧），但整體音樂給人的感覺，只是「以超級快的速度把手指放到正確的地方」這樣的感覺而已，只能說那位學弟具有不可思議的精確度和靈敏度，音樂性還沒展現出來。仔細看他的運指，還是可以看見初學者常見的問題，比如四五指在彈快的時候無法使力等（更讓我相信他真的只學了六個禮拜）。看他彈「鐘」真的會被他的速度和準確度嚇到，但是拿巴哈小步舞曲請他彈，他觸鍵只有初學者水準的事情馬上穿幫XD。
但撇開這些初學者特有的問題不談，這位學弟只要有好好練琴，絕對是未來的明日之星。我昨天和他會面的時候彈了蕭邦冬風給他聽，他隔天就當場彈給我看orz。因為他不懂彈冬風必備的甩腕動作，他的冬風沒有速度感，可是在一分鐘一百拍的速度下他卻能夠穩定的彈出前面幾頁。（我到達同樣的地步大概下了半年的苦功）。
社團裡面的大老們正在幫他物色老師，據傳連葉綠娜大師可能會親自出馬收他為徒，甚至可能免費教學，不過這部份還沒得到確認，可以確認的部份是葉綠娜大師的學生不敢收他。
這位學弟的名字叫做邱靜哲，我覺得值得等待（我現在一點都不懷疑蕭邦七歲就會寫波蘭舞曲=.=）。 全文連結
星期三, 9月 06, 2006
星期日, 7月 02, 2006
超人再起
今天全家一起去看超人再起，蠻不錯的片子，雖然超人系列已經拍過很多電視劇和電影，可是絲毫沒有續集拍壞的感覺。片中比較印象深刻的是女記者路易斯結婚了，可是她的小孩看起來體弱多病，還有氣喘要噴備勞喘，但他實際上是超人的孩子，片中還很帥氣的用鋼琴砸死壞人，這些故事告訴我們什麼？氣喘病人也是很了不起的，武術大師霍元甲是氣喘病人，超人的孩子也是XD
看完影片以後大概五點，因為已經在市政府捷運站了，就順路過去練琴（早上出來的時候有順路帶著蕭邦op10和op25），op10no1已經有一定火候了，嘗試op10no2，用三四五爬半音階真是頗有難度啊XD。東風的前一首是專練雙手八度半音階的，今天也試了一下，剩下的就是繼續精進op10no1、革命等練得比較熟的練習曲，還有慢慢琢磨蕭邦大華麗波蘭舞曲了（雖然這首略嫌花招太多，可是練好也很好聽啊XDDD），大概練到八點，吃飯回家
回去讀了兩小時歷史（我只唸一遍，就比我妹還熟orz.....第一次人口普查，日據時期1905年，霧社事件1930年.....），醫學系的改造真是功不可沒啊XD 全文連結
看完影片以後大概五點，因為已經在市政府捷運站了，就順路過去練琴（早上出來的時候有順路帶著蕭邦op10和op25），op10no1已經有一定火候了，嘗試op10no2，用三四五爬半音階真是頗有難度啊XD。東風的前一首是專練雙手八度半音階的，今天也試了一下，剩下的就是繼續精進op10no1、革命等練得比較熟的練習曲，還有慢慢琢磨蕭邦大華麗波蘭舞曲了（雖然這首略嫌花招太多，可是練好也很好聽啊XDDD），大概練到八點，吃飯回家
回去讀了兩小時歷史（我只唸一遍，就比我妹還熟orz.....第一次人口普查，日據時期1905年，霧社事件1930年.....），醫學系的改造真是功不可沒啊XD 全文連結
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